Miho Uchida
- Nov 20, 2019
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オッフェンバックの『地獄のオルフェ』イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）にて

Updated: Dec 1, 2019

Orpheus in the Underworld by Offenbach at the ENO

第二幕　神々のいるオリンポス山のセット　©ENO Clive Barda 2019

ENOのオルフェウスシリーズ第２弾はオッフェンバックの『地獄のオルフェ』。１８５８年の初演当時から人気を博し今日でも最もよく上演されるオッフェンバックのオペラの一つだ。グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』をパロディ化したもので、第２期帝政期におけるフランス社会が内包していた偽善を風刺したオペレッタである。主神であるジュピターはナポレオン３世を暗示しており、オリンポス山の神々の堕落した行為は当時の権力者の退廃を皮肉っている。日本でも運動会のBGMなどに使われる「地獄のギャロップ（Galop infernal）」はフレンチカンカンの曲として有名で、世界中で知らない人はいないのではないかと思われるほどだ。

今回のENOの新作品は昨年までシェイクスピア・グローブ座の芸術監督であったエマ・ライス演出によるものである。設定を１９５７年のロンドンに置き換え、オッフェンバックが上演した際に表現したかった快楽主義を彷彿とさせる作品になっている。がしかし本来のオッフェンバックの『地獄のオルフェ』はコミカルで軽快なオペレッタでハッピーエンドとなるのに対して、この作品は子供を失ったユリディスが失意に陥いるところからはじまり、かなりシリアスな展開となっている。後半ではユリディスが男性権力下において監禁され商売道具として扱われた挙句に最後もハッピーエンドではない。エマ・ライスにとってオペラ演出デビューとなる作品だが、彼女がストーリーを変えたことによって、オッフェンバックの曲と合わないばかりかオペレッタとしての軽快さが失われてしまっていると感じた。ただし歌手陣は奮闘していた。

オルフェウス役はエド・リヨン。ユリディスを慕うオルフェウスを無難にこなしたが、これと言って輝いたものは見いだせなかった。ユリディスを演じたのはメアリー・べヴァン。子供を失い落胆し、また地獄では絶望しながらも強く抵抗し、悲痛を訴えるユリディスを説得力をもって演じていた。有名なカンカンダンスは彼女の失望からくる怒りの歌になっている。ジュピターにはベテラン、ウィラード・ホワイトが扮した。不徳のジュピターを演ずる彼がなんとなく不自然で、ウィラードには彼が昨年ロイヤル・オペラ・ハウスで演じた『死者の家から』におけるゴリャンチコフや『ドン・ジョヴァンニ』の騎士団管区長など、実直な役柄の方が似合っていると感じたのは私が本人を知っているからだろうか。プルート役のアレックス・オッターバーンは明るめのバリトンの声の持ち主で、舞台上での存在感もありダンスも上手で狡猾な冥界の神を小気味よく演じていて見事だった。タクシーの運転手となって「世論」の役を演じたのはトランスジェンダーとして初めてロンドンのメジャーなオペラ舞台に立ったバリトンのルチア・ルーカス。堅実な世論としての存在感があった。落ちぶれてひねくれた飲んだくれ、ジョン・スティクスを演じたアラン・オークが歌ったアリア、「かつてボイオーティアの王だった時（ When I was king of Boeotia）」は巧妙で真情溢れていた。

舞台セットはオルフェウスシリーズを通して担当しているリジー・クラッヘン。第１幕のトウモロコシ畑のセットや、蜂のセットなどは、のどかでかつ洗練されていた。第２幕では、オリンポス山を贅沢なホテルのプールサイドのようなセットで表現し、さらにそこで過ごす神々の格好をカジュアルにすることによって、彼らの怠惰な生活と頽廃を強調していた。第３幕の地獄は１９５０年代ロンドン・ソーホーにおけるいかがわしいポルノの、のぞき見ショー（peep show）が舞台になっていたが、ユリディスがそこで囲われている設定は前述のようにオペレッタにしては重すぎた。シアン・エドワーズの指揮はリズムがよく生き生きとオーケストラを導き、好調にスタートしたが、少し単調で盛り上がりに欠ける気がした。

エマ・ライスは賢く、独創的な演出家である。彼女のオペラ、第２作目に期待したい。

１１月２８日までENOにて上演中。